西園雅集(二)：文人品味的新風尚
西園雅集的聚會可視為對北宋文化藝術美學新風尚的主題同樂會。新風尚的美學品味是什麼呢？畫中第一段是蘇東坡寫書法，第二段是阮的演奏，第三段是書法家米芾大石頭題字；第四段畫家李公麟畫陶淵明的歸去來圖，其中兩段與書法有明顯顯的關連，此外黃庭堅亦為北宋書法成就代表性人物。
在北宋時期，由文人主導下對書法的發展，北宋中期「書法是藝術家個性的反映」這種觀點已經成為社會共識，形成宋代書法「尚意」此種強調個人化感情及風格的表現，而脫離晉代「尚韻」秀美與唐代「尚法」規矩的影響力。
另外文人非專業畫家，視覺藝術的處理能力有限，繪畫逐漸脫離對外在空間寫實的再現，強調個人內心感情的表現，強調線條的運用，書法與繪畫統合在同一觀點下，至宋徽宗時最終形成「詩、書、畫」結合的文人畫傳統。
藝術品評標準的再建立
至此以文人的中心觀點，重新建立藝術的品評標準。唐代對繪畫的品評標準為神、妙、能、逸等四品，神品最上；神、妙、能有等級分別，神品最生動及形似。無法歸類在神、妙、能標準外的作品，則判為逸品。簡單舉個例子，3D立體照片是神品，一般的相片是妙品，因為3D立體照片的視覺效果生動性比一般的相片強。如海賊王魯夫橡膠人變形不合乎寫實，但強調力量速度效果，便是逸品，而宋代文人的繪畫的品評標準重定為逸、神、妙、能等四品，以逸為最上品。
此種發展，有點類同於達達主義後，西方對於「藝術」的認定與大眾認知的「藝術」間有距離，何為藝術品？以杜象的作品噴泉為例，原本是一件工廠生產的小便斗，經過杜象這一位藝術家的簽名認定為藝術品，它就是藝術品。但如果小便斗直接由工廠拿出來，它不是藝術品。對於藝術品判定的標準，掌握在藝術家手中，或是攏罩在藝術家的光暈中。而北宋文人畫的發展，藉由掌握文學及史料的 撰寫，建立馴服文人的美學系統。
時間累積的美感
西園雅集的參與者如王詵與米芾為著名的文物收藏家，劉涇為書畫收藏家，王欽臣為著名藏書家並且喜愛古董，而畫家李公眠特別喜歡青銅器，喜好古物風潮乃由北宋為開端，以廣義而言也是早期博物館的建立者。而宋代所建立起的美學系統中，除了對於懷古外。也能欣賞苦澀的美感，這是不同於唐代對於青春甜美的喜好。以蘇軾贈劉景文一詩為例：
荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝。一年好景君須記，正是橙黃橘綠時。
這首詩白話為:荷花開盡的秋冬之交，早已沒有綠蓋亭亭的荷葉；菊花凋謝了，但那傲抵寒霜的枝條還挺立著。一年間中最好的景色，請您要記得，卻是初冬黃橙熟、綠橘嫩的時刻！
對於禿荷殘菊，此種苦澀美感的欣賞，通常都是中年過後才夠體會的。而一個民族能夠欣賞不同於青春甜美的美感，也是需要時間深度的累積。而劉景文是何人呢？今天故宮所收藏的『致景文隰公尺牘（篋中帖）』，就是米芾考慮以自己收藏歐陽詢二帖、王維雪圖六幅、犀帶一條、硯山一枚、及玉座珊瑚一枝，交換劉景文所收王獻之〈送梨帖〉。因硯山為王詵借走後未還，便寫了這封短信與劉景文解釋，且願意再加碼懷素帖作品一件。
蘇軾贈詩時，劉景文已58歲，步入人生的秋冬。而米芾考慮交換〈送梨帖〉一事，等不到王詵送還硯山，數個月後劉景文便逝世，成為泡影。戀古癖與欣賞苦澀的美感的形成，還有許多客觀社會文化經濟因素的形成，並不再此討論。如有興趣的讀者可以至「故宮e學園青銅器課程12-青銅器的收藏與研究http://elearning.npm.gov.tw/courses/digital_2-4-1/course12/index.htm」有更詳盡的解釋。但由以上事件可以知道，對於文物收藏與鑑賞，朋友間有熱烈的交流與競爭。西園雅集圖中有整理書畫、保養骨董，尤其是大量擺設的古董，除了美學主張的標示外，也是朋友間共同的愛好分享，熱烈的程度恐怕不亞於今天的追星族或動漫迷。
宋代玉荷葉杯http://www.npm.gov.tw/zh-tw/collection/selections_02.htm?docno=159&catno=16&pageno=2
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