成功獲利的設計有兩項重要的特質，1、具體的設計形式 2、直覺經驗:無形的服務與體驗。而這兩者的組合有很多種變化，如破壞式創新、時尚、流行等，其中一個很重要的組合是「原型」。現今許多成功起步的資訊服務都含有獨特的原型，愛情公寓的核心原型是愛情配對、無名小站的核心原型是分享照片、文字的情感交流、Youtube的核心原型是方便的分享影片、Google核心原型是最短尋找路徑、憤怒鳥的原型是丟及破壞，而Facebook的核心原型是意見領袖。

Facebook的核心原型是意見領袖?人類的政治與社會組織可分為四種，分別是遊群、部落、酋邦、國家。現今出現資訊服務的需求的地區，絕不會是遊群與部落，但是上述兩者的出現，更出於自然，且比起酋邦及國家更是歷史悠久。

遊群的組成，以具有親屬關係的核心家庭組成，無明顯意見領袖，人數不超過30人。而部落人數較多，組織間成員平權，無明顯階層分化，以非世襲的「大人物」作為意見領袖，無強制力驅動民眾。遊群與部落的資源分享以一般性互惠及平等互惠為主，部落間經濟交換至多發展為以物易物。Facebook與人類的社會政治組織有什麼關係?

一、Facebook的虛擬部落特徵

而網路是一個虛擬世界，並不具有明顯的階級區別與強制力，絕大多數的網路公民是平權的，所以Facebook是於建構於網路上的部落，如加入好友必須以手動點選(不能批次處理)，明顯具有部落式親手處理的意味。而Facebook的虛擬部落特徵如下:

火影忍者是什麼，好不好看?

《火影忍者》是1999年起在日本集英社《週刊少年Jump》上連載的少年漫畫，在今年(2010)年5月總銷售量已突破一億冊，成為該社創設以來第五大受歡迎漫畫，而漫畫連載已累積至510話。

劇中主角旋渦嗚人破記錄的入選成為2006年10月號《NEWSWEEK》日文版特集裡，「全世界最尊敬的100位日本人」中一員。他的影響力由虛擬世界跨越到真實世界的公領域。

那火影忍者隱藏了什麼樣的密碼，創造如此驚人的影響力。讓7年級與8年級的世代都很喜歡這一部漫畫。「火影」是什麼?火影是漫畫中木葉忍村的首領，漩渦鳴人在忍者學校中的志願是「我要成為火影」，而木葉忍村是漫畫設定中五大忍者團體其中之一。「忍者」是日本獨特的職業，源出於江戶時代的間諜或密探，特色是低調、隱密、神出鬼沒，並配合著各式各樣的特殊能力「忍術」，如飛簷走壁、易容術，以「使命必達」的精神，誓死成各種任務。《火影忍者》是描述日本漫畫家岸本齊史的第二世界中，男主角漩渦鳴人與其夥伴的經歷。

所有的視覺作品，都有隱藏在表象下的邏輯存在，漫畫作品也不例外。舉例而言，我們所收熟悉大雄與小叮噹(今天《哆啦A夢》，1969年起)，不管小叮噹拿出各種好用的未來工具，最後大雄一定會把它搞砸，不斷的失敗。這樣的文本背後的邏輯，到底要教導我們的小朋友什麼呢?對於這個議題，有正反兩面不同的教育意見在討論?至少，大雄跟孫文一樣粗的神經，有不怕失敗的勇氣，不斷把它搞砸。

藝術與設計的趨同演化(三)：叛逆的繼承者 

如果為人類的文化畫一張演化樹表，可以先畫三支大的主幹，分別是代表科技與經濟的物質文化、社會組織的社群文化和宗教、藝術的表達文化，再依據演化程度的不同，不斷的畫出差異的次文化枝芽，衍生出龐大的世界樹體系。前文已說明在工業革命以前，視覺藝術與設計是親戚，就算今天鬧分家了，兩者依然都含有一個很重要的基因DNA「創造」，姑且不論兩者創造出是什麼玩意兒。

演化出「創造」很重要的一個RNA就是「叛逆」，設計與藝術兩者都含有很強的叛逆成分。無庸置疑的，沒有對先前價值判斷的懷疑與否定，就不會有創新，但兩者也可以簡單分為理性創造與非理性創造。

在歐洲20世紀以前，藝術品的定義是美的造物，所以創造與美兩者可以合一。文藝復興後的藝術觀，基本上是對於人道主義的強調，肯定人的價值，表現於追求真實世界後的理性法則。

最近有片很熱門的廣告，合唱團的指揮「馬大山」校長，帶領一羣原住民小朋友，用與眾不同的歌聲，找到自信。網路上對於真實的「馬大山」－馬彼得校長有很多有趣的描寫與幻想。例如：校長眼神很有殺氣，好像每天都上山跟台灣黑熊或者山豬格鬥。恰巧，我比讀者多一點機會，認識這位跟山豬格鬥的校長。

去年(98)七月的時候，馬校長上台北參加教育部教學卓越獎國小組的全國複選，真實的「馬大山」並不高大，灰白的頭髮看起來又點疲累，直覺疲累不是因為身體上，而是其他原因。他的表情挺溫和，廣告大山頗能表現出那種神韻，不過眼神挺銳利的，與其說是殺氣，不如說是「自信」，有那種黑山萬葉中，回身一箭標下飛鼠的自信。

馬彼得當主任時帶著學生出去比賽，山上孩子一聽到都會學校的孩子唱法跟他們不同，山上孩子都嚇到了：「老師，我們不要唱了！」「我們的聲音不一樣，我們的聲音不對，他們的聲音是對的。」，但山上的孩子最終贏得了比賽，這個機會讓他們知道不一樣，也可以是第一，被肯定的經歷建立孩子們的「自信」。

「不要小看那些經歷，比讀書還重要。」馬彼得有一個信念：「學習，關鍵就是信心，只要建立信心，學習就水到渠成。」面對他的付出，依然還有人潑冷水，「很多人說我只會教合唱，其他辦學不會。」面對質疑「我不會去管人家怎麼說！」馬彼得說得斬釘截鐵：「在這個世界上，反駁不見得有用的，我也沒時間回頭去做解釋，我要的是向前走，我已經沒有太多時間。」馬大山是不是只會玩合唱團？他的正職是辦學校，搞合唱是兼職！

產生設計決定性的族群，就是「包浩斯」，有時候會開玩笑說是「萬惡的包浩斯」，因為包浩斯幾乎是現代設計的同義詞。第一次世界大戰後，德國威瑪政府於1919年成立國立包浩斯學校(國立建築學院)（德文：StaatlichesBauhaus），通常簡稱包浩斯（Bauhaus），是一所德國的藝術和建築學校，講授並發展設計教育。而翻開包浩斯的教授名單，簡直可以說是萊茵河至烏拉山間的菁英大集合，如葛羅佩斯 (WalterGropius)、費寧格（LyonelFeininger）、保羅·克利 (Paul Klee)、康丁基斯基(Kandinsky)、那基(Moholy-Nagy)等，而包浩斯的校史也與威瑪政府共存亡，初期教師與威瑪共和民主派人士關係深厚，該學派所標舉的簡潔實用原則、幾何美學，以及用設計改造社會的理念，尤其是設計改造社會的理念與社會主義(共產主義)有深厚的關聯。

不論是新藝術運動與美術工藝運動，都有一個共通性，就是價格依然不夠平民(便宜)。一次世界大戰後，德國經濟狀況不佳，威瑪政府被戰爭賠款壓不過氣來。因此大力發展工業，一來發展經濟，二來提供便宜的民生必需用品，在這樣的前提下建立了包浩斯。

包浩斯在頭幾年並未建立設計教育，因此採雙軌教學制，換句話說是「邊做邊修」，由教導藝術形式、色彩、繪畫的「形態教師」(Formmeister)與傳授技術、手工藝、材料的「技術教師」(Handwerksmeister)，以工作坊的形式共同教授。一直要到1925年，包浩斯有了第一屆理論技術兼備的畢業生留下擔任教師，才結束了雙軌教學。

為了便宜、好看又實用，包浩斯提出的解決方案就是「形隨機能主義」(formfollows fuction)，設計族群因此「泛化」基因，確立演化樹上的分支，包浩斯著名的設計作品，如現代主義風格(國際風格)，此種特徵為鋼筋水泥高樓、平屋頂、成排的玻璃窗戶、而且沒有額外花錢裝飾物的建築。此建築風格由歐洲傳至美國，並逐漸成為城市建築的主要風格。現今台灣大街小巷，市容醜得嚇人，就是這種現代風格的建築物。這也呼應上一段，在演化過程中(基因漂移)，缺乏美學與人文素養，決定性的影響品質落差，剩下便宜與實用。

藝術與設計的趨同演化

今天設計是顯學，政府整天文化創意產業口號喊的震天響，誠品還有滿專櫃子的設計書籍。筆者大學修設計史時，任課教師是台灣第一批留德學設計的高材生，當時可不一樣，是連一本中文設計史的書都沒有，上課必須靠老師刻講義(上課可以抄筆記，很難抄圖片)發給同學，前面三分之二或是四分之三的內容，都是視覺藝術的歷史，整堂課從埃及藝術正面性法則講起。

如果以生態學的觀點來闡述，藝術與設計這兩大族群，在文化演化上，在過去很長一段的時間，兩者的關係密不可分，就像長頸鹿跟短頸鹿有密切的親戚關係。今天Wiki上的關於「設計」最簡單的定義、「就是一種有目的的創作行為」，聽起來跟藝術沒兩樣。

所以在開始討論包浩斯之前，我們很快的複習一下演化論的主要關點。演化論不是進化論，「進化」定義含有生物由低級到高級、由簡單到複雜的發展過程，相對的「退化」定義為進化的反義詞。

而演化過程是以族群為單位的，一個族群藉著天擇的過程(naturalselection)而適應於某種生態環境，就會產生演化。而在適應的過程中，最流行的方式就是特化(specialization)，讓物種特別適應於某生態環境，如冰天雪地中的瑪猛象。另一個方式是泛化(generalized)，就是物種的特化少一點，具有調節性的特質。如人類具有體溫調節系統，因不同緯度高低增減衣物。而基因經由突變及遺傳漂移，對不同環境的天擇適應，會使變異逐代累積，進而產生新的物種，不斷增加的分支，可形成演化樹。

寫到高更的自畫像時，多年前課堂中老師提到，梵谷在阿爾邀請貝納和高更同居，並約定寄給梵谷的自畫像中，畫上彼此的樣子，但是高更很壞，沒有照約定只有畫自己，只有貝納乖乖遵守規定，畫上了高更，這段回憶突然像劇場的聚光燈閃了出來，把我拉回那一間階梯教室。

而高更這張悲慘世界的自畫像，在荷蘭的梵谷美術館依然標記為Self Portrait with Portrait of Bernard, 1888。但觀賞者應該可以自行判斷，與其說背景藝術家是貝納，像高更的成分更多一點。或許高更沒有忘記約定，但高更更想成為出人頭地的藝術家的野心，比起與梵谷的友誼來的重要。

梵谷美術館高更自畫像超連結： http://www.vangoghmuseum.nl/vgm/index.jsp?page=4757&lang=nl

過去在資訊處理上發展「虛擬實境」(Virtual Reality Reality，簡稱VR)VR強調無中生有，從零創造出一個不存在的世界，如躍獅影像將清院本的清明上河圖轉化成3D版。當代更近一步著眼於「擴增實境」(Augmented Reality，簡稱AR) ， AR則是著重在與真實世界的結合，增強真實世界裡的資訊顯示與互動經驗。隨著iPhone 3GS推出後，AR感覺比前幾年更普及了。那AR跟視覺藝術有什麼關係?

一般藝術史對梵谷在阿爾時期多半介紹如下「西元1888年5月1日，梵谷租下阿爾(Arles)門牌號碼為「拉馬汀(Lamartine)廣場2號」的屋子作為自己的畫室與工作室。」，這間屋子以其外觀油漆顏色被稱為「黃屋」，黃屋雖然後來二戰中被德美兩軍激戰轟爛，但背後四層樓的房子，卻幸運的保留下來，「黃屋」的光韻卻成了遊客的地標。 

如果你真的是梵谷迷，可能會願意花一大筆錢飛過大半個地球，克服時差等生理問題，坐著遊覽車到阿爾市政府精選的景點，花幾分鐘看一看拉馬汀廣場，想像著不存在的黃屋，讓今日的街景與黃屋畫作看板相對照。

由於google3D地圖的發明，不只有在電腦上開了一扇街景，還可以對拉馬汀廣場周遭的景色全方位的對照，這就是擴增實境。

對於漢代的日晷，除理論上數學的計算和解釋外。筆者一直非常好奇，實際操作及日影的運動軌跡。在99年3月21日時，春分的前一天，就進行實際的操作看看。可能會有讀者疑問，爲什麼不挑春分當天，理想的模組當然是春分當天，可是春分那天早上要掃墓啊！

所以早上起來後，就急急忙忙上了頂樓，挑了支筆來作為晷針，在清晨的時候，由於晷針過長及太陽入射角的位置偏低，日影投影於日晷之外。將晷針的高度降低後，才讓日影投影於日晷上。此外，由於日晷南北方位，並非放置於子午線上，會產生誤差，在是07:30日影應落在29刻線上，操作時卻落在4號刻線上誤差。由7:30開始，接下來分別是08:08、09:10、10:35等時刻，分別記錄拍照，而下午由於開始下雨，所以記錄中斷。

08:08日影

梵谷燃燒的靈魂

在梵谷的雙雙對對比翼鳥一文中，提及了La chamber(房間)中一堆成雙成對的玩意兒，其中有兩張椅子，這個主題畫了3次，所以梵谷最起碼畫了6張相同樣式椅子，燈心草編織的黃色木椅。而1888年12月26日，梵谷結束與高更65天的同居生活後，高更溜回巴黎。幾天之後，也就是在西元1890年1月左右，梵谷在醫院完成了〈梵谷的椅子〉的作品，這張畫與另一張〈高更的椅子〉的尺寸幾乎完全相同，都是30號。黃色的椅子，又出現了。

梵谷在給弟弟西奧信中談到這2件作品：

在宋人人圖中，由自畫像與屏風中成對的水鳥相對照的相對照，鴛鴦本是愛情的象徵，水鴨也是成對，這些雙數對對的複數象徵，是存在潛意識裡對於愛情的追求，或是對於伴侶的追求。

最近在台灣展出了梵谷的展覽，梵谷是一個充滿故事的藝術家。在梵谷的生命週期裏，可以發現到他會湧現一股如革命黨的激情，過度理想化、完美化他所愛的事物。在法國阿爾熱烈擁抱藝術的眾多作品中，在1888年創作La chamber(法文房間之意)梵谷的房間這件作品，這件作品將雙雙對對的視覺表現手法，大量重複出現在畫作中。

1888年5月時，梵谷在法國南部的阿爾等待高更的來臨，將他視為藝術發展的好伙伴，而創作了梵谷的房間這件作品，在畫裡淡藍色牆壁的小房間裡，簡單擺設了一張床、一張小桌子和兩張椅子。

西園雅集(二)：文人品味的新風尚

西園雅集的聚會可視為對北宋文化藝術美學新風尚的主題同樂會。新風尚的美學品味是什麼呢？畫中第一段是蘇東坡寫書法，第二段是阮的演奏，第三段是書法家米芾大石頭題字；第四段畫家李公麟畫陶淵明的歸去來圖，其中兩段與書法有明顯顯的關連，此外黃庭堅亦為北宋書法成就代表性人物。

在北宋時期，由文人主導下對書法的發展，北宋中期「書法是藝術家個性的反映」這種觀點已經成為社會共識，形成宋代書法「尚意」此種強調個人化感情及風格的表現，而脫離晉代「尚韻」秀美與唐代「尚法」規矩的影響力。

另外文人非專業畫家，視覺藝術的處理能力有限，繪畫逐漸脫離對外在空間寫實的再現，強調個人內心感情的表現，強調線條的運用，書法與繪畫統合在同一觀點下，至宋徽宗時最終形成「詩、書、畫」結合的文人畫傳統。

藝術品評標準的再建立 

西園雅集(一)：傳說中的主題同樂會

西園雅集是相傳於北宋期間舉行的一場盛大的文人聚會，根據題名為米芾為李公麟〈西園雅集圖〉所寫的〈西園雅集圖記〉，有十五位文人高士聚集於主人王詵家的園林。參與人士為蘇軾，蘇轍，黃庭堅，米芾，蔡肇，李之儀，李公麟，晁補之，張來，秦觀，劉涇，陳景元，王欽臣，鄭嘉會，圓通大師（日本渡宋僧大江定基）十六等人，這些都是當時北宋最著名文學家、書法家，他們的不同身份甚至還涵蓋了朝野、僧俗、海內外各個層面，因為匯聚當時文化上的精英份子，也代表指標性的文化品味及時尚，因此成為歷史上經典的文人相聚活動。

傳南宋劉松年所繪製的〈西園雅集圖〉，雖然不是當初李公麟所留下的作品，卻是依照當時情境來表現。這張畫是一張橫幅，看的時候是由右至左一段段來看的，畫裡面是戶外的景色，內容可以分為四組。在圖裡面的第一段是王詵、蔡肇和李之儀觀看蘇東坡寫書法，第二段秦觀聆聽陳景元阮的演奏，第三段是王欽臣觀書法家米芾正在大石頭上題字；第四段畫家李公麟正在畫陶淵明的歸去來圖，圍觀者為蘇轍、黃庭堅、晁補之、張耒、鄭靖，最後劉涇與圓通大師兩位談無生論。

該圖雖然畫面佈置上以段落來表現，但聚會時應不是區分成小團體單獨活動，各自沉迷興趣的事物！西園雅集應是朋友一起參與活動，如同樂會中是共同參與各個的節目。將流程節目不斷的紀錄，依序組合起來成一張畫，將形成一張橫幅長畫。

除圖中四段主要的活動外，還有僕人在一旁服務，有搧扇子、整理書畫、保養骨董，以及扛著桌椅器具，這麼多人及這麼多的裝備，除了筆、墨、紙、硯外好像要將書房搬到郊外去似的。因為參與的都是宋代著名的文學家、書法家、畫家，這些朋友們在工作之餘大顯身手，所以才會大費周章把書房搬到戶外，好好享受快樂時光。而陶淵明的歸去來圖，也暗喻著不想在官場上逢迎拍馬，不為五斗米折腰，是官員私底下的吐苦水。

王羲之的書法成就:宣紙上的頭文字D

古籍上記載〈蕭翼賺蘭亭〉的故事有兩個版本，其一是劉悚所寫的《隋唐嘉話》，其二為《太平廣記》收何延之所寫的《蘭亭記》。劉文記載唐太宗「使蕭翼就越州求得之，以武德四年入秦府。貞觀十年，乃拓十本以賜近臣。」。武德是唐高宗的年號，是唐朝建立的第四年，正值各地大小軍閥混戰。武德4年(西元621年)有發生了一些重要的事情，秦王李世民於虎牢關之戰，擊敗了王世充與竇建德等兩大勢力，取得華北地區的統治權，並於同年冬天十月，封為天策上將。皇帝李淵又下詔特許天策府自置官屬，22歲的李世民因此設立弘文館，招攬四方文人，也是這個時候開始對於文史產生興趣。

不論是那一個版本，比較值得注意的一件事情是，蘭亭集序會什麼會讓李世民會花這麼大的工夫去取得，除了唐太宗個人的喜好外，應該可以由王羲之書法視覺成就上來探討。

蘭亭集序為例有一個很重要的特色，它是由中文所書寫的，中文的文字有三個組成符碼，分別是聲符、義符、形符，而形符就是文字的外表，隨著書寫方式的不同，基本上可分為篆、隸、行、草、楷等不同的字體。晉書上對於王羲之的記載為”尤善隸書，為古今之冠”，這是非常有趣的一點，王羲之代表作天下第一行書的「蘭亭集序」可不是隸書是行草，那麼的特殊的地方在那呢?

風格改良者與新典範建立

二、日晷博局紋之推斷

1、外圍大圓及內方

西漢時期的《淮南子．天文訓》中曰：「天道曰圓，地道曰方。」因為太陽的運行，為清晨由東邊的地平線上升，中午至天空的最高點，傍晚至西方的地平線下隱末，運行軌跡為圓行的軌道。因此起外圍大圓象徵天空，或是可以說是時間的象徵。

任何人為中心主體時，可以將空間區分東、西、南、北等4個方位，因此以正方形來象徵大地或是空間。而這個空間是第一人觀點的主體空間，而非第三人觀點的旁觀空間。

2、TLV紋於日晷上之意義

由於日晷具有實際且明確的生活功用，因此由TLV紋日晷上可以判斷出：

(一)、T形紋與刻線(東西北)與子午線(南)之交接點，表示夏至太陽陰影長度。T形紋與夏至有關。

(二)、L形紋與刻線(東西北)與子午線(南)之交接點，表示春分秋分太陽陰影長度，並指向為順時針方向轉動。L形紋與春分秋分有關。

在漢代的藝術作品中，最奇特而至今未解的是在銅鏡上出現TLV紋，由現今出土的銅鏡及文字中可以稱為博局紋，而在內蒙出土的漢代日晷上刻有與銅鏡相仿的圖紋，因此由日晷來推測TLV紋的象徵意涵。

壹、日晷

現在的人想知道時間，只要看手表時鐘就知道了，古代想知道時間，就要使用日晷，而一年中隨著四季的不同，日照時間也隨之不同；隨著緯度南北的不同，日出日落時間亦有不同，我國古代利用日晷來計量時間，就必須克服四季及緯度變化，所產生太陽陰影位置及長短問題。因此日晷上的太陽日影位置，會隨著太陽日升日降成一扇形變化；而隨著緯度變化，刻線扇形角度大小不同，緯度越北扇形角度越大，因為高緯度的地區，夏季白天日照時間；比低緯度地區，夏季白天日照時間長，而緯度越高的地區，夏季日照時間越長，相對扇形越大。而隨著四季變化，太陽陰影也隨之長短變化，在夏至時陰影最短；冬至時陰影最長。

一、中國古代計時單位

1、刻度線由日照時間決定

現在將一天分為24小時，每一小時為60分鐘，我國古代將一天分為12時辰，每一時辰分8刻，一個時辰為2小時，每一刻為15分鐘。現在的人，可以利用共2條的時針分針來判定時、分，古代日晷上，只能用1條太陽的陰影，來判定時辰及刻度，所以必須利用刻度，來標明時辰及刻度，日晷上刻度線，由日出日落間白天日照時間，來決定刻度線之數目。其計算公式如下：

時辰數(日照時間)*8(每一時辰分8刻)+1(前後包括須加1)=刻度線之數目