西園雅集(一)：傳說中的主題同樂會

西園雅集是相傳於北宋期間舉行的一場盛大的文人聚會，根據題名為米芾為李公麟〈西園雅集圖〉所寫的〈西園雅集圖記〉，有十五位文人高士聚集於主人王詵家的園林。參與人士為蘇軾，蘇轍，黃庭堅，米芾，蔡肇，李之儀，李公麟，晁補之，張來，秦觀，劉涇，陳景元，王欽臣，鄭嘉會，圓通大師（日本渡宋僧大江定基）十六等人，這些都是當時北宋最著名文學家、書法家，他們的不同身份甚至還涵蓋了朝野、僧俗、海內外各個層面，因為匯聚當時文化上的精英份子，也代表指標性的文化品味及時尚，因此成為歷史上經典的文人相聚活動。

傳南宋劉松年所繪製的〈西園雅集圖〉，雖然不是當初李公麟所留下的作品，卻是依照當時情境來表現。這張畫是一張橫幅，看的時候是由右至左一段段來看的，畫裡面是戶外的景色，內容可以分為四組。在圖裡面的第一段是王詵、蔡肇和李之儀觀看蘇東坡寫書法，第二段秦觀聆聽陳景元阮的演奏，第三段是王欽臣觀書法家米芾正在大石頭上題字；第四段畫家李公麟正在畫陶淵明的歸去來圖，圍觀者為蘇轍、黃庭堅、晁補之、張耒、鄭靖，最後劉涇與圓通大師兩位談無生論。

該圖雖然畫面佈置上以段落來表現，但聚會時應不是區分成小團體單獨活動，各自沉迷興趣的事物！西園雅集應是朋友一起參與活動，如同樂會中是共同參與各個的節目。將流程節目不斷的紀錄，依序組合起來成一張畫，將形成一張橫幅長畫。

除圖中四段主要的活動外，還有僕人在一旁服務，有搧扇子、整理書畫、保養骨董，以及扛著桌椅器具，這麼多人及這麼多的裝備，除了筆、墨、紙、硯外好像要將書房搬到郊外去似的。因為參與的都是宋代著名的文學家、書法家、畫家，這些朋友們在工作之餘大顯身手，所以才會大費周章把書房搬到戶外，好好享受快樂時光。而陶淵明的歸去來圖，也暗喻著不想在官場上逢迎拍馬，不為五斗米折腰，是官員私底下的吐苦水。

王羲之的書法成就:宣紙上的頭文字D

古籍上記載〈蕭翼賺蘭亭〉的故事有兩個版本，其一是劉悚所寫的《隋唐嘉話》，其二為《太平廣記》收何延之所寫的《蘭亭記》。劉文記載唐太宗「使蕭翼就越州求得之，以武德四年入秦府。貞觀十年，乃拓十本以賜近臣。」。武德是唐高宗的年號，是唐朝建立的第四年，正值各地大小軍閥混戰。武德4年(西元621年)有發生了一些重要的事情，秦王李世民於虎牢關之戰，擊敗了王世充與竇建德等兩大勢力，取得華北地區的統治權，並於同年冬天十月，封為天策上將。皇帝李淵又下詔特許天策府自置官屬，22歲的李世民因此設立弘文館，招攬四方文人，也是這個時候開始對於文史產生興趣。

不論是那一個版本，比較值得注意的一件事情是，蘭亭集序會什麼會讓李世民會花這麼大的工夫去取得，除了唐太宗個人的喜好外，應該可以由王羲之書法視覺成就上來探討。

蘭亭集序為例有一個很重要的特色，它是由中文所書寫的，中文的文字有三個組成符碼，分別是聲符、義符、形符，而形符就是文字的外表，隨著書寫方式的不同，基本上可分為篆、隸、行、草、楷等不同的字體。晉書上對於王羲之的記載為”尤善隸書，為古今之冠”，這是非常有趣的一點，王羲之代表作天下第一行書的「蘭亭集序」可不是隸書是行草，那麼的特殊的地方在那呢?

風格改良者與新典範建立

二、日晷博局紋之推斷

1、外圍大圓及內方

西漢時期的《淮南子．天文訓》中曰：「天道曰圓，地道曰方。」因為太陽的運行，為清晨由東邊的地平線上升，中午至天空的最高點，傍晚至西方的地平線下隱末，運行軌跡為圓行的軌道。因此起外圍大圓象徵天空，或是可以說是時間的象徵。

任何人為中心主體時，可以將空間區分東、西、南、北等4個方位，因此以正方形來象徵大地或是空間。而這個空間是第一人觀點的主體空間，而非第三人觀點的旁觀空間。

2、TLV紋於日晷上之意義

由於日晷具有實際且明確的生活功用，因此由TLV紋日晷上可以判斷出：

(一)、T形紋與刻線(東西北)與子午線(南)之交接點，表示夏至太陽陰影長度。T形紋與夏至有關。

(二)、L形紋與刻線(東西北)與子午線(南)之交接點，表示春分秋分太陽陰影長度，並指向為順時針方向轉動。L形紋與春分秋分有關。

在漢代的藝術作品中，最奇特而至今未解的是在銅鏡上出現TLV紋，由現今出土的銅鏡及文字中可以稱為博局紋，而在內蒙出土的漢代日晷上刻有與銅鏡相仿的圖紋，因此由日晷來推測TLV紋的象徵意涵。

壹、日晷

現在的人想知道時間，只要看手表時鐘就知道了，古代想知道時間，就要使用日晷，而一年中隨著四季的不同，日照時間也隨之不同；隨著緯度南北的不同，日出日落時間亦有不同，我國古代利用日晷來計量時間，就必須克服四季及緯度變化，所產生太陽陰影位置及長短問題。因此日晷上的太陽日影位置，會隨著太陽日升日降成一扇形變化；而隨著緯度變化，刻線扇形角度大小不同，緯度越北扇形角度越大，因為高緯度的地區，夏季白天日照時間；比低緯度地區，夏季白天日照時間長，而緯度越高的地區，夏季日照時間越長，相對扇形越大。而隨著四季變化，太陽陰影也隨之長短變化，在夏至時陰影最短；冬至時陰影最長。

一、中國古代計時單位

1、刻度線由日照時間決定

現在將一天分為24小時，每一小時為60分鐘，我國古代將一天分為12時辰，每一時辰分8刻，一個時辰為2小時，每一刻為15分鐘。現在的人，可以利用共2條的時針分針來判定時、分，古代日晷上，只能用1條太陽的陰影，來判定時辰及刻度，所以必須利用刻度，來標明時辰及刻度，日晷上刻度線，由日出日落間白天日照時間，來決定刻度線之數目。其計算公式如下：

時辰數(日照時間)*8(每一時辰分8刻)+1(前後包括須加1)=刻度線之數目

錢選(西元1235~1307年)是南宋末年至元代初期的一位職業畫家，這張《盧仝(ㄊㄨㄥˊ) 烹茶圖》，描繪了一位文人在野外擺了一副茶席，自得其樂正準備要喝茶。盧仝是唐代的詩人，以一曲《七碗茶歌》（即《走筆謝孟諫議寄新茶》詩）中「一碗喉吻潤，兩碗破孤悶，三碗搜枯腸，唯有文字五千卷。四碗發輕汗，平生不平事，盡向毛孔散。五碗肌骨清， 六碗通仙靈。七碗吃不得也，唯覺兩腋習習清風生。」來描述飲茶的美好滋味。這幅畫表現出好友孟諫議派人送來了新茶，盧仝立刻指點僕人煽火烹茶，迫不急待的來品嘗新茶的好味道。

 一、冷淡人物

錢選描繪了一位文人在野外擺了一副茶席，主題白衣文人為盧仝這位唐代詩人，因喜歡喝茶，也常在野外的「玉川泉」汲水烹茶。一位老太太正煽火烹茶，火爐上有一把單柄壺，旁邊還有一雙朱泥提梁壺，盧仝身旁擺放三足朱泥茶壺、白瓷茶甌、朱漆茶托，明白的表示他喜愛飲茶。

這張畫可以說是好幾重不同大小比例的三角型構成，中心白衣文人是內裡三角形的色塊面，而畫中三人的位置形成另一重較大三角形，而上下方山石與土坡的輪廓線，可以是於畫中隱形大三角形的一邊，而每一個三角型平行線強化了疏離感，也讓這張畫是不斷堆疊大三角形中所切割的一角。此外構圖與上下都有一大段的留白，彷彿是隔著一段很遠的距離觀賞事件的發生，而畫面下方的留白，是作者強化冷漠與疏離感的手法。如果裁去畫面老太太下方的土坡後，在畫面便顯得親近，視覺上也較為平穩與舒適。

因為錢選為本為南宋文人，在南宋滅亡後，傳統科舉晉身仕途也無望，而元代讀書人的社會地位低落，只能以職業畫家謀生。所以錢選在畫面的處理上，常以遠觀的視點來構圖，對畫中的事件保持距離，呈現冷漠疏離的感覺，也是畫家個人心理的反應。

劉松年是南宋著名的人物畫家，留下許多著名的人物畫，而相傳是劉松年的〈攆茶圖〉裏，留下宋代點茶法詳細的過程與紀錄。宋代在唐代的茶文化基礎下，發展出了點茶法，從唐開寶末年至明太祖洪武二十二年廢團茶為止，四百二十六年間主要泡茶方式是點茶法。宋代點茶法的過程有備茶、備水、起火、煮水、注水、點茶、分茶、飲茶、潔器、儲器等十項部驟。而點茶是將磨碎的茶末倒入茶盞中，加入開水，茶筅在碗中用力攪拌，使得茶末和水互相混合如成乳液狀，如同今日以奶粉泡牛奶，而點茶的趣味在於打出茶湯的泡沫，就如同今日的泡沫奶茶製造出白白厚厚的泡沫。

 一、人物

劉松年〈攆茶圖〉是一副橫軸的手卷，高度為44.2*61.9公分，畫面上可分為左右兩組人物。左邊有二位侍者正在準備茶湯，一位跨坐矮椅子上，正用手轉動著茶磨碾碎茶葉，椅子上上還有茶帚與茶拂，這是用來收集磨碎的茶末。磨好的茶末收集後，放置於桌上的茶羅中，再由桌旁另一位站立的侍者點茶。他必須先從覆蓋著荷葉蓋的大水瓶中，取水放入提梁壺裏，風爐上面加熱煮水，當水煮至稍微沸騰時，倒在茶瓶中。

二、點茶與器物

由茶羅中取出茶末放入茶盞中，在從茶瓶加注嫩湯熱水後，拿起茶筅用力點拂，直到水乳交融，再一一分茶裝入茶碗中，茶碗再附上茶托就可奉茶，而桌子上一整套堆疊整齊的茶盞和茶托，都是準備裝茶湯供賓客趁熱享用。所以劉松年〈攆茶圖〉這幅畫，詳盡的畫出了點茶法的過程。

不斷衍生的謎中謎的文會圖(一)

一、人物

這張〈文會圖〉相傳是宋徽宗的畫作，畫中的主 題是環桌而坐的文人正在花園中飲宴。這樣的主題是模仿唐代十八學士圖而來，當唐太宗李世民仍是秦王尚未登基時，就招攬了杜如晦、房玄齡等十八位文士，這一批人才被稱為「十八學士」。由當時著名的人物畫家閻立本，畫了一幅十八學士圖，在圖上紀錄他們的姓名、容貌、官銜，讓後代可以瀏覽這些名士的風采。

一、人物

這是張人物畫，上面有半顆宋徽宗政和的印記，因此可以推測這張畫最晚完成的時間，在北宋末年以前。並由本幅畫上面的印記可以知道，曾經被北宋的宋徽宗、南宋的宋高宗及清高宗等皇帝收藏過。

這張畫的中心是一位文人坐在塌上，一手拿筆一手拿著紙張或絹布，身旁也有著硯台、墨條等文具，似乎構思文句正準備書寫，旁邊有一位僕人倒水或斟酒。而文人似乎轉過頭來面對著僕人，微微點頭致意，謝謝他的服務。除了硯台之外，一旁的書案上還擺放著古琴、棋盤、書本、畫作，及水果等飲食之物，表現出悠閒而風雅的生活。

在文人的背後有一座屏風，從上面懸掛的畫像與文人面容相當的近似，可以判斷是懸掛著文人的自畫像，但自畫像裡的文人神情，似乎嚴肅的多，自畫像也是象徵自我的期許及性格的表露。而一般畫中畫的屏風，多半以山水等風景畫為主，而這張人物圖的畫中屏風卻是描繪了花鳥的渚汀山水，畫裡的近景有一對鴛鴦、一對水鴨及遠景不知名的水鳥一對，雙雙對對的鳥兒，是對於愛情及婚姻的嚮往。自畫像與屏風內容兩相對照下，似乎有另一種隱含的趣味。

  一.故事人物

現存傳是閻立本的〈蕭翼賺蘭亭圖〉是一般公認世界最早的茶畫，這張畫是一副橫軸，而賺其實是騙的意思。這個題目的背後是有一個故事的，唐太宗非常喜歡王羲之的書法作品，可是號稱天下第一行書的「蘭亭集序」，怎麼找也找不到。原來真跡在王家流傳七代子孫後，傳給了一位辯才的老和尚，但老和尚怎麼樣也不肯交出來，堅持沒有有這幅墨寶。

唐太宗便派出了御史蕭翼去探聽虛實，他接到命令之後，變假裝成一個準備科舉的書生，請辨才讓他在廟裡住下，可以在安靜的地方念書。蕭翼常常和辨才談論詩文，漸漸談到王羲之的字。

蕭翼大誇自己的收藏王羲之的書法作品是獨一無二的。辨才卻說他的收藏無足為奇，並告訴他蘭亭集序真蹟就在自己手裏，並取出給蕭翼驗看。

畫裡面共有五位人物，正是表現一段情節，畫面的中心為坐在椅子上的辯才老和尚，手裡拿著一根麈尾，對面的書生是蕭翼。辯才的動作是打開左手手掌，掌心向上，好像就是在告訴蕭翼，他有蘭亭集序，好讓他開開眼界。而蕭翼的雙手，躲藏在袖子裡面，好像在暗暗盤算，「袖裏乾坤」可是滿腹心機的肢體 語言。